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Deux fresques dédiées à Marie, mère à Cana et au Calvaire. Leur langue est essentielle, riche en
accents évangéliques cachés   

de Don Lorenzo Cappelletti

GLes deux dernières fresques réalisées en 1971 par Silvio Consadori pour la chapelle de la Mère de la Divine Providence de la basilique San Giuseppe al Trionfale représentent respectivement "Les Noces de Cana" et "La Mère au pied du Calvaire". 

Contrairement aux panneaux précédents, où l'artiste n'avait pas mis en œuvre ce dispositif, dans "Les Noces de Cana", Consadori a voulu entourer les têtes de Jésus et de Marie d'un halo de lumière comme une auréole. C'est la lumière du ciel qui indique leur sainteté et constitue en même temps un moyen d'identification. Ainsi, sont encore plus facilement reconnaissables - en partant de la gauche - les deux serviteurs, un jeune homme et une femme, à qui, selon le précepte évangélique (voir Jean 2, 5), Marie s'adresse ; puis les mariés, tendrement étreint et habillé de vêtements modernes; puis le maître de table, au visage si caractérisé qu'il fait penser à un portrait (de qui ?). Donc, toujours si l'on suit le diktat évangélique (voir Jn 2, 2), dans les trois personnages à l'extrême droite - également des portraits de contemporains, parmi lesquels l'autoportrait de l'auteur est certainement identifiable, debout et peut-être en tenue de travail (mais aussi dans la femme assise à côté de lui, peut-être , on reconnaîtrait la femme du peintre) –  Consadori voulait évidemment représenter les disciples invités aux noces avec Jésus. Ces disciples participent, dans leur vie quotidienne, non seulement à la bénédiction des noces, mais aussi et surtout à la participation à l'Eucharistie. En effet, avec une belle intuition - correspondant à ce que la foi de l'Église a toujours vu dans le miracle de Cana en Galilée, ou l'anticipation de la Dernière Cène - l'artiste ne met pas sur la table des plats riches pour un dîner de noces, mais, parmi un morceau de pain et un demi-verre de vin rouge, un poisson (symbole de Jésus lui-même), ainsi que, en marge, deux œufs (symbole traditionnel de la Résurrection) : c'est le mémorial de Pâques.  

La « Mère au pied du Calvaire », dernier panneau dédié à Marie, ne fait pas partie du patrimoine iconographique traditionnel. Deux éléments caractérisent la composition de Consadori : la procession des personnages descendant du Calvaire et trois croix placées au loin. Dans l'iconographie chrétienne, ces éléments se retrouvent plutôt dans l'enterrement du corps de Jésus, où ils mettent au premier plan la figure désolée de la Mère, flanquée de deux femmes pieuses. 

"L'heure" du Seigneur, qui "n'est pas encore venue" aux noces de Cana (Jn 2, 4), s'accomplit sur la croix, où la Mère vit mourir son fils, mais le reçut mystérieusement de nouveau chez l'apôtre Jean. (voir Jn 19, 26) avec une foule innombrable de frères: «Et dès ce moment-là, le disciple le prit avec lui» (Jn 19, 27). En réalité, même son fils Jésus n’est pas perdu, puisque c’est lui qui ouvre à tous le chemin de la vie en tant que premier-né. Mais dans sa fresque Consadori ne s'attarde pas sur tout cela, mais sur la douleur de Marie, rendue d'une manière extraordinairement efficace à travers son visage pâle encadré par un manteau bleu électrique (une couleur froide pas comme les autres !), le ciel livide, la crête aride. du Calvaire, la procession bondée d'où émerge encore plus la désolation inconsolable de la Vierge.

Une dernière observation s'impose à la fin de l'illustration des fresques de Consadori dans la chapelle de la Mère de la Divine Providence, et c'est que ce cycle marial ignore non seulement la conception immaculée de la Bienheureuse Vierge Marie, mais aussi le thème traditionnel de la apparition de Jésus ressuscité à sa Mère, ainsi que par les mystères glorieux de l'assomption de Marie et de son couronnement. Se terminant par la Vierge douloureuse soutenue par les femmes pieuses, il contient la représentation de Marie entre son annonciation et sa désolation. À la demande des clients ? Pour un choix précis de l'auteur ? Pour l’air du temps ? Nous ne pourrions pas le dire. 

Le fait est que les peintures de Consadori, par la sincérité de leur inspiration et le caractère essentiel de leur représentation, même si elles se limitent à quelques épisodes mariaux, parlent de manière convaincante non seulement à notre regard, mais aussi à notre cœur, de la Mère de la divine Providence et son Fils. Il n'est pas toujours nécessaire de tout dire avec une intention didactique et pédante ; souvent une allusion suffit, un accent suffit.   

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