Un tableau sur Saint Joseph du réalisateur de «L'Évangile selon Matthieu», Pier Paolo Pasolini
par Aldo Anziano
Pour l’univers catholique, Pier Paolo Pasolini représentait incontestablement l’une des figures les plus controversées du XXe siècle. D'un côté l'intellectuel touché par la grâce divine du génie, de l'autre le protagoniste de scandales et de violentes polémiques, de procès d'époque - "moraux" - pour ses coutumes privées - et judiciaires - pour ses œuvres. Enfin, la créature marquée par une fin tragique et encore mystérieuse.
Aucun homme, il faut le souligner, ne naît sans contradictions et ne peut vraiment être qualifié de saint ou de pécheur, car de tels jugements sont laissés uniquement à Dieu. Ce qu'on peut certainement dire au contraire, c'est que Pier Paolo Pasolini - au-delà de toute contrainte -. était imprégnée d’une intense religiosité, un sentiment qui était en dehors de la grammaire du dogme et de la liturgie, mais qui restait tout aussi puissant, peut-être précisément parce qu’il était perçu comme un cri de conflit interne déchirant. Athée et manifestement anticlérical, Pasolini a cultivé et exprimé à travers ses œuvres une tension dramatique mais irrépressible envers le divin tout au long de son existence. «Je suis une force du Passé - déclare-t-il au début d'un de ses poèmes - Mon amour n'est que dans la tradition. Je viens de ruines, d'églises, de retables." «Le récit de la Passion - ajoute l'auteur - est le plus grand que je connaisse, et les textes qui le racontent sont les plus sublimes qui aient jamais été écrits».
C'est l'homme qui parle des scandales et des films mis à l'index, qui note : « Rien ne meurt jamais dans une vie (…) Ce qui survit, ce sont ces fameux deux mille ans d'« imitatio Christi » (…) Moi, pour moi, je suis anticlérical (...), mais je sais qu'il y a deux mille ans de christianisme en moi. (…) Je serais fou si je niais cette force puissante qui est en moi : si je laissais le monopole du Bien aux prêtres." Mais plus fortes que les mots sont les images de "La Ricotta", "Accattone", "Mamma Roma" et "L'Évangile selon Matthieu", hommages d'une beauté inimaginable au message du Christ. Dans le premier film, Pasolini filme un décor grotesque dans lequel un réalisateur maladroit tourne un tableau dédié à la Crucifixion : tout autour, techniciens, acteurs et figurants piétinent le caractère sacré de la scène, marquant le contraste strident entre l'ère du consumérisme et de la sécularisation. , et l'histoire évangélique.
Dans « Accattone » et « Mamma Roma », les protagonistes sont les derniers faubourgs romains, les déshérités, les désespérés, racontés à travers une référence iconographique constante à la figure du Christ. Enfin, il y a le verbe pur et essentiel de « l'Évangile selon Matthieu », encore aujourd'hui l'un des récits visuels les plus aboutis de la Passion, un chef-d'œuvre absolu dans lequel Pasolini pénètre du regard jusqu'aux racines les plus profondes du message du Christ. Dans cette tension spirituelle ininterrompue, la figure de saint Joseph trouve également sa place. Il nous est livré par une petite mais précieuse esquisse à l'huile sur toile dédiée par Pier Paolo Pasolini à la figure du Père putatif du Christ. En retraçant l'histoire de ce précieux fragment d'art, on découvre que l'auteur, encore très jeune - c'était en 1942 - travaillait dans la ville frioulane de Casarsa sur un cycle de fresques censées orner la petite église « Ecclesiae Reginae Martyrum Dicata ». ».
On se retrouve devant un panneau préparatoire, juste une esquisse, dans lequel prédominent des formes nuancées et des contours à peine esquissés, des chromatismes dans les tons ocre et sienne. Pourtant, l’image nous donne une idée puissante et vibrante de Joseph et de Jésus que l’on peut imaginer marchant au milieu d’une avenue bordée d’arbres. Il y a un père au visage encore jeune, qui, la tête baissée et le regard sévère, veille sur l'enfant Messie et, debout près de lui, lui transmet sa direction forte et aimante. Il y a un enfant qui tourne son visage sur le côté et qui, avec des yeux curieux et interrogateurs, s'ouvre pour observer le monde.
Joseph tend la main dans un geste pour montrer à son fils ce qui se passe entre les hommes et, d'un signe de tête vigoureux, l'invite à ne pas avoir peur, à s'ouvrir à son destin de rencontre et de sacrifice pour les autres. Enfin, au dos du dessin, la dédicace « à la Jeunesse », qui dans l'œuvre est effectivement incarnée par le Dieu-enfant et par un Père qui n'est guère plus qu'un jeune homme. Dans ce minutieux hommage à la figure de Joseph, nous entendons une fois de plus un écho atténué et douloureux au Tout-Puissant. c'est le doute non résolu, la question éternelle et silencieuse qui remue dans l'âme d'un pécheur pénétré de génie et en même temps d'un sens irrépressible du sacré. « Mon Dieu, es-tu avec moi ? ». La réponse réside dans Pasolini lui-même, incarnation vivante des chemins tortueux par lesquels Dieu choisit parfois d'exprimer l'émerveillement sublime de son amour créateur.
